高期待下的《八佰》，能否担起“救世”之名？

尽管豆瓣评分从点映后的8.3分降到了如今的7.8分，但《八佰》的吸金能力有目共睹。截至8月25日零时，《八佰》累计票房突破10亿元，成为2020年首部票房10亿的电影。

作为中国影院复工后的首部华语商业电影，《八佰》的战绩着实彪悍。在很多人看来，这部几经波折才上映的电影，早已超越电影本身的意义，而是肩负着创造战争片新高度、影响同类型作品创作、提振士气并加快中国电影市场走向常态化的重任。

然而，这部高期待下的电影，真能担得起中国电影“救市”之名吗？

救市需要不止一部《八佰》

经历种种磨难才上映的《八佰》，让曾经的“电影一哥”华谊兄弟终于扬眉吐气了，这两年，它过得太憋屈了。

截至2020年第一季度，华谊兄弟已经连续亏损6个季度。随之而来的是股民用脚投票，2018年至今公司市值缩水130亿元，股价比巅峰期更是跌94%。

即便王氏兄弟通过股权质押、解押、再质押的戏码于缝隙中求活，也无济于事。2020第一季度，华谊兄弟的资产负债率高达54.38%，超过行业平均水平，同期华策影视为41.63%，而光线传媒为13.56%。

按照创业板规则，连续三年亏损的公司将会从创业板退市，而已经连续亏损2年的华谊兄弟，距离退市只有一步之遥。

《八佰》，这部根据真实历史事件改编、投资成本高达7亿、众多实力派明星参与的的抗日战争片，几乎已经是华谊兄弟的孤注一掷。

事实证明，华谊兄弟押对了。自7月20日以来，华谊兄弟累计涨幅近40%。且受此影响，带动二级市场影视板块逆势大涨。

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照目前的票房涨势来看，外媒甚至预测《八佰》总票房要冲30亿元，比点映15亿的票房要多出一倍，以此粗估，华谊兄弟将因此获得至多6-7亿元的分账收入。

理性一些看，《八佰》之于华谊兄弟，之于中国电影都有重要意义。于前者来说，让其经营状况和资本估值，都燃起了希望之火。受《八佰》良好口碑和票房数据刺激，其股价大涨，8月20日涨停、8月21日大涨逾8%。除此之外，该电影的联合出品方腾讯影业、光线影业等，也都从中受益不少。对于后者来说，无疑预示着中国电影行业的回暖。

2019年，在《哪吒》、《流浪地球》、《复联4》、《中国机长》等国内外大片的带动下，中国电影行业总票房突破600亿至642.66亿元，同比增涨5.4%。

一场突如其来的疫情黑天鹅，让电影行业陷入前所未有的劫难，影院关停、拍摄暂停、宣传遇阻等成为不可避免的现实。

数据显示，2020年已有5328家影视公司注销或吊销，是2019年全年的1.78倍。根据国家电影局此前预测，疫情给电影行业造成的冲击，或导致全年票房损失超过300亿元，这相当于在去年总票房的基础上直接腰斩。

尤其是随着电影产业的复工，中国电影还要面临短期内片源严重不足的情况。数据显示，内地电影院复工率已经接近87%，复工影城超过九千家，排片量也在逐步开放，场次上座率也由30%调整到50%，这意味着电影院要“活命”，需要更多像《八佰》这样的大片刺激，不然院线复活依然是空谈。

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在前段时间的上海电影节开幕论坛上，博纳影业CEO于冬提到，现在院线片开机数量太低，目前片源大概四五百部，能够支撑到明年的三四月份，暑期后将面临片源不足的问题。

为什么开机数量太低，因为不确定性因素太多。

电影投资都比较大，一部戏动辄几个亿，一旦有个闪失，损失的可不只是票房。《阿修罗》投资7.5亿票房却不足5000万，《上海堡垒》投资3.6亿，票房不足1.2亿，《长城》成本超10亿元，国内累计票房才11.73亿元，保守估计亏损6亿元。

这场疫情，让电影公司亏怕了。首先发布半年报的万达影业巨亏达15.65亿，被迫关闭17家影城，其次中国电影亏损超过2亿，而金逸影视，幸福蓝海、华谊兄弟、北京文化、横店影视等亏损在1亿元以上。

然而，“开张”就能挽救已经按下暂停键达半年之久的院线吗？

不能承受的成本之重

根据过去正常时期数据来看，院线整体每季度的固定成本约60亿元，而变动成本约50亿元，院线要达到盈亏平衡，全国总票房要达到每季度110亿元左右，即日均票房恢复到1.2亿元以上。

根据公开数据显示，去年全国共有12400家影院，那么平均到每家影院，日均票房在9千多，每家影院年票房大概324万。

我们来给电影院算一笔成本账。一般一个中等规模的电影院有6个影厅以上，总座位数600以上，总面积1500平方米以上，按照每平方米平均50块钱一个月来计算，房租差不多一个月7、8万块钱，一年就是90万左右。

人工水电，员工大概10来个人，工资一个月5万左右，一年60万，水电消耗一个月3000，一年4、5万。装修300万，折旧按照5年算，一年50万左右，放映机这些普通的一套算10万，6个厅就是60万，票务系统、保险、安全防范这些费用一年支出再多20万，这样总的算下来电影院一年的运营成本大概在200万左右，大影院成本会更高。

电影院挣的是“规模经济”的钱，一个厅，坐1个观众和坐300个观众，成本几乎相同，但收益却差了300倍。对影院来说，观众越少，相对成本越高。

如果600个座位按照平均每场10%的上座率，一天放6场，也就是总的60%的上座率，360个座位票钱，按一场电影平均票价35，一天票房收益是12600，一年下来就是450万左右。

以国内常用的分账比例，电影专项基金占5%，税费占3.3%，40%至43%归电影制片方和出品方，剩余50%左右归院线、电影院，院线年票房额算下来就是225万左右，但与200万的成本比起来，院线真的赚不到什么钱，除非有投资巨大且制作精良的商业片。

好的一面是，随着《八佰》票房的开门红，及《夺冠》、《姜子牙》、《我和我的家乡》等大片的订档，有望点燃观众观影情绪，将他们重新吸引回影院，重建观众对影院的信心。

对于院线来说，复工就是最好的信号。用影评人的说：“电影院活了，电影行业才能活；电影院火了，电影行业才能火。”

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但必须承认，在电影院关门的近180天，让很多人意识到，电影并不是人类生存的必需品，大众的娱乐兴趣明显偏移向了电视剧、网剧、网大、游戏和短视频，流媒体与电影院的矛盾在进一步加剧。

流媒体对影院冲击愈加明显

今年国内春节档因为疫情突袭，传统电影的院线发行全部停滞，让网络发行电影成为了可能性。《囧妈》、《肥龙过江》、《大赢家》等电影选择绕开传统院线，以“网络公映”模式另辟蹊径。

尤其是第一个吃螃蟹的《囧妈》。与《唐人街探案3》、《姜子牙》等春节档大片宣布撤档不一样，字节跳动以超过6亿的价格买了该电影版权在网上免费播放。这一举动虽然获得了观众的好评，却遭到了电影业内人士的强烈不满。原因是该电影的线上播出破坏了窗口期，使院线、影院的优势受到威胁。

事实上，全球传统院线都必须面临线上渠道的竞争。

国内外流媒体平台付费金额与订阅人数在疫情期间涨势凶猛。爱奇艺第一季度新增用户1200万，腾讯视频的会员规模也在第一季度达到了1.12亿。根据《2019年网络电影行业报告》，全年网络电影上线达789部，超过了同年上映的院线电影数量。另外，新竞争者如短视频平台：快手、抖音也加入了电影赛道。

Netflix第一季度新增用户1500万，创下了近几年来的新纪录。截止6月底，Netflix在全球的用户总数达到1.93亿。Disney+虽然从2019年11月才正式上线，但由于疫情的关系，半年时间内就获得了5000万订阅用户。苹果旗下的Apple TV+在疫情期间，家庭平均播放时间也获得了51%的大幅增长。

与此同时，传统院线还要面临其他可替代性娱乐的竞争。短视频、直播、电子游戏等娱乐活动占据了人们更多的时间，电影产业面临的跨赛道竞争加强。Quest Mobile数据显示，2019年上半年，中国用户平均每天在移动互联网上的时间近6小时，其中短视频的使用时间超6成；另外，游戏直播、手机游戏MAU的月使用时长分别为8.6小时、20.3小时。在这样的娱乐环境中，抽出2-3小时去电影院变成了一件奢侈。

来源：见水印

传统院线与科技的竞争其实早已有之，只是疫情加速了电影发行模式的转变。自1895年电影诞生以来，因为科技手段的进步，电视、互联网的出现，都会给院线电影带来冲击。

这不由得让人联想到，网络音乐、视频都曾对传统音乐产业、电视造成巨大冲击，但最终的结果是谁也没有消亡，反而对于整体产业的向前发展，起了推动作用。

电影产业也不例外，一百多年来，院线电影并没有随着科技的发展而消失，比起音乐、网络视频，它更有着自身的特殊性和不可替代性。

猫眼研究院的指数显示，五月份影院还没开工时，就有88%的观众期待回到电影院。他们普遍认为，线下的观影氛围和社交功能是线上无法取代的。

也就是说，人们渴望的不仅仅是电影，而是去电影院观看电影的行为，电影院这个公共场所所蕴含的大众文化价值，同样是观影行为背后的精神意义。

这也是为什么《八佰》上映能引起如此大的反响。它代表的不只是一部电影，而是电影行业重启的信号。

尽管按照“网红”专家、复旦大学附属华山医院感染科主任张文宏的说法，预计全球疫情会持续1至2年，这也意味着，在未来较长时间里，人们的生活节奏与习惯都将会被打乱并重置。

也就是说，对于电影院而言，依然存在潜在的后续危机、政策及环境下的防控条件约束、消费者惯性等诸多不确定性，但电影市场全面回暖本身就不是短期的过程，至少它已经迎来了希望和曙光。