故宫玩活古文物

大凡皇帝出生，后来的史书上都会有一些类似的怪象记载：比如雷电晦冥、蛟龙出世、夜空明亮、或者是梦见一些古人的托梦，反正就是告诉你这个人和普通人不一样。

据说在赵佶降生之前，他爸宋神宗去了秘书省观看收藏的南唐后主李煜的画像，感叹这个李煜长得真温文儒雅。在赵佶出生的前一晚，宋神宗梦见了李煜，李煜告诉宋神宗，你这个儿子将来文采风流，是我百倍之不能及的。

文采和李煜相比如何不好说，但他们确实很像，一个是南唐亡国后主，一个是北宋末代皇帝（之一）。

很多人对于宋徽宗的认识是从高中历史书记载的"靖康之耻"开始，只知道他是一个误尽苍生的糊涂帝，昏庸无能导致国破家亡，最后横尸异国他乡。

但故宫却让我们了解到宋徽宗的另一面。

今年元宵节，故宫举办的"上元之夜"活动成了网红。这是故宫自1924年溥仪一家搬走后，95年来第一次晚上重新喧闹，也是紫禁城古建筑群第一次在晚间被较大规模点亮。

观众从午门进，步入点亮后的太和门广场，之后登午门城楼，沿着由红灯笼点缀的城墙步行至东南角楼，走过近千米长的故宫东城墙到达东北角楼，再步行至神武门，在这一区域，观众可以观赏到《千里江山图》《清明上河图》投映在金色琉璃瓦上，感受人在古代画卷中的氛围……

这两幅故宫的传世名画，都和宋徽宗有关。

宋徽宗在位期间创办了"画学"，作为宫廷绘画教育机构，招揽天下绘画人才。作为画家的宋徽宗，对宫廷画家在形式和趣味上都有严格的要求，他的审美情趣决定北宋艺术风格的标准。十八岁的王希孟，就是以宫廷画家的身份绘制出了中国青山绿水的巅峰之作《千里江山图》。

举世闻名的《清明上河图》也诞生于北宋末年，这幅画生动记录了当时都城东京（今河南开封）的城市面貌和社会各阶层人民的生活状况，在五米多长的画卷里，描绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只、房屋、桥梁、城楼等，各有特色。宋徽宗是《清明上河图》的第一个收藏人，他用独创的瘦金体书写了"清明上河图"的题字。

（图片来自故宫博物院文创旗舰店）

宋徽宗是书法家，开创了"瘦金体"，我们今天所用的"宋体"就是仿其而来。他还是建筑设计师，据说他建造的皇家园林"艮岳"，比后来的圆明园更胜一筹。

（瘦金体）

宋徽宗完全是一位被皇帝耽误了的艺术家，他的江山没有千秋百代，但他影响的艺术作品却流芳百世。

2018年8月，"故宫淘宝"公众号发了一篇爆款文章，题目叫：宋徽宗--古代帝王审美的巅峰。文章用了很长的篇幅介绍了宋式美学，指出宋式美学在宋徽宗在位期间达至巅峰。

文章的最后是广告。"故宫淘宝"从宋徽宗存世的花鸟绘画中选取"雀踏花枝"、"蝴蝶翩然"、"枇杷累累"等元素来印刻在月饼上。

有网友评论：吃的是月饼，品的却是一段艺术巅峰的历史，一个艺术天才帝王的造诣。这个软文广告，网友们都表示很满意。

这块月饼，只是玩活故宫的一个小小缩影。

故宫联名本土化妆品牌"百雀羚"出了一套翡翠金化妆品套装，取名"雀鸟缠枝"，寓意紫气东来、雀鸣祥瑞。下图右边的是口红，设计灵感来源于故宫的宫灯。

2018年，故宫推出了原创彩妆。下面这个就是故宫仙鹤系列产品，包括了眼影、腮红、口红等单品。"仙鹤飞于花间，也掠过山海，浮生万物，不如你"。

它设计元素来源于故宫珍藏文物：红漆边架缎地绣山水松鹤围屏。

而我最喜欢的一款螺钿系列口红：郎窖红色取自清朝瓷器之色，大气明媚。想来这样的产品，才符合东方审美的韵味，这一点也不输国际大牌。

这些故宫衍生的产品，设计理念都源于故宫中摆放着的宝贝，它们穿越浩瀚的时空，刻着不同的历史轨迹，承载着丰富的文化艺术，变成了融入大家生活的物品。故宫里的古文物用另一种方式"复活"了。

明清两代，紫禁城是帝国王权的象征。

1911年，清政府瓦解，紫禁城本应收归国有，但是根据《清室优待条约》，溥仪以及他的家族成员仍然可以居住，这时的紫禁城不再是象征着权利和地位，只是一个"大宅子"而已。1924年，溥仪也被赶出了紫禁城，这里彻底安静了下来。次年，民国政府将紫禁城改为故宫博物院，开始向民间开放，故宫之名由此而来。

故，旧也。历经沧桑，当中的一草一木、一金一石，都直抵明清甚至更早，因为这样，故宫总给人一种沉重的历史感、神秘感。

这样的故宫，放在谁的肩上都是巨大的压力。1925年至今的94年时光里，故宫经历了6任院长。这六位院长都有一个共同点，或者可以说，这是他们的使命，那就是"修缮文物，保护故宫"。

不可否认，"修缮与保护"是对于历史，对于文物一个不可或缺的工作。但是对文物的保护，并不只是让它存在于世，而是让它能够继续保留和传播文化，才有它的意义和价值。

其实，第一任院长易培基就非常注重传播，要让更多人有机会了解故宫。易培基任故宫院长的时候，除了发动捐资修缮故宫之外，还创办了《故宫周刊》、《故宫月刊》、《故宫旬刊》等刊物，传播故宫文化。

第六任院长也同样注重传播--2012年，单霁翔被任命为故宫博物院院长，也就是大家日常说的故宫"看门人"。

从建筑学老师到规划局局长、再到国家文物局局长，最后成为故宫博物院院长，单霁翔一生未离开过古建筑与文物保护工作。正是这位职业"看门人"要把故宫这座辉煌宫殿的神秘面纱，一点一点褪去。

此前，故宫供游客参观的宫殿很少，单霁翔提出把故宫的开放面积进一步扩大，计划2020年能达到80%，例如养心殿、御膳房等"禁地"都将对游客开放。

2012年，故宫参观人次突破1500万，单日游客能达到18万人次。他决定限流，他要所有来的人都能好好参观故宫，而不是大家都看前面人的脑袋。2015年6月14日，故宫正式实行每天8万人限流参观，同时做了两项改革：一是用大屏幕滚动更新余票数量，即使余票售完，也提供全天预约服务。2、开设了数十个售票口，目标是让每个游客30分钟内能够买上票。

单霁翔还把修复师们在故宫修文物的日常拍成了纪录片--《我在故宫修文物》，2016年上映，豆瓣评分高达9.4分，成为全国纪录片之首。这些过往甘于寂寞，甘于平淡，小心翼翼保护着来自古代微弱脉搏的修复师们，把故宫的"工匠精神"传递给观众。

单霁翔说，当朝霞满天的时候，当日落西山的时候，当月亮升起的时候，望着故宫，他的心底就漫出一种静静守护故宫的幸福。

今年2月，故宫晒了一个账单，故宫文创产品收入高达15亿元，超过1500多家A股上市公司。15亿说明什么？说明了故宫这个IP很好赚钱吗？不，不全是。

15亿说明：中国的消费者是愿意为"中国文化"买单的，是真的热爱中国文化，而且是能够欣赏中国古代之美的。

中国过去几十年，对于文物以及历史的定位总是过于严谨、严肃，认为嬉笑怒骂都是对于历史的不敬，而对于历史书的编纂都是小心翼翼。很多人对历史很好奇，但同时也认为历史很枯燥、沉闷。

中国的传统文化是一座金矿，但它需要人们用创意的方式挖掘其中的价值。

单霁翔一边守护着故宫，一边经营着故宫，他敢于打破景点卖纪念品的固定模式，还为故宫开设了公众号和淘宝店。除了前面提过的美妆产品、月饼之外，故宫的衍生品还包括服饰、礼品、家居陈设以及创意日常用品等等。

在单霁翔的手里，过去严肃的帝王也可以变得很"萌"，这才是更贴合现代人的创新。

单霁翔对整个故宫里里外外的改变，玩活了整个故宫和文物，同时也刷新很多人对于东方审美的理解和喜爱。

历史也好，文物也好，都是死的，停止转动的，我们之于文物，不过是过客而已，唯独传播起来了，让更多人对它感兴趣，它才有了存在的意义，它才活了。严肃抑或高高在上，从来都不是对历史尊重的唯一的方式。

像故宫这样活起来的方式，让我们与过往的文化有了更真实的链接，历史、文物才不再是冰冷高大上的古物，我们才会更喜欢吧。

中国人想到宋徽宗，过往多少停留在岳飞那首《满江红》中的印象，"靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。"其实除了这些，还有他的艺术作品，他的花鸟画，如果再能品鉴他的那些"雀踏花枝"、"蝴蝶翩然""香炉袅袅"的美学，这就是一大进步。

消费升级的中国人，并不只是物质上的升级，中国传统之美的消费也会开始。

本质上，因为中国古代这些东西是美的，它穿过历史的长河，依然让现代人喜爱，但市场上并没有很好的产品来满足和开发这些需求，这是一座蕴藏的金矿。

故宫火爆，是一个现象，也会是一种趋势。