《长安十二时辰》背后，猫眼打造全文娱“基建”

“祷以恒切， 盼以喜乐，苦以坚忍，必有所得。”

网剧《长安十二时辰》火了，高度还原的盛唐气象，极其严谨的服道化和紧凑的剧情，使其成为全网排名热度第一的网剧，猫眼评分8.7。

这部剧的背后，有着猫眼娱乐的身影。最近几年，娱乐爆款内容的背后，不断看见猫眼的身影，帮助创作者出品好的内容，给好内容找到对的受众，是猫眼娱乐对自己的新角色定位。

“起始于票务，发展于电影，布局全文娱。”猫眼娱乐坐拥六成线上票务的市场份额，在线上化率高达83%的背景下，高频的票务消费意味着猫眼掌握着行业主流的精准数据——什么剧大家爱看？哪类镜头最受欢迎？宣发渠道是否匹配？哪一环缺资金？

在这样的背景下，猫眼娱乐以票务的高频场景和资金优势为根基，发布了向全文娱的战略升级，涵盖了票务、产品、数据、营销、资金五大平台，赋能电影、剧集、音乐、现场娱乐等领域的全链条产业。

这是一次平台化的转型尝试，猫眼不再只是服务消费端，而是开始服务“消费端 + 生产端”，通过平台能力的建设，提高行业的生产、资金效率，成为全行业的朋友。一边有猫眼深耕娱乐业多年的资源积累，另一边有与腾讯“腾猫联盟”的深化合作，这样的定位，不得不说是恰如其分地占据了当下的天时、地利、人和。

 为什么要从电影的大众市场向音乐、现场娱乐等小众市场切入？因为看似小众的市场并不小，美国的现场娱乐的市场规模是电影的两倍，只是国内的现场娱乐受制于基础设施，发展还不成熟。在基础设施完备之后，不单是现场娱乐市场发展潜力巨大，全文娱行业的规模和成长空间是电影的几十倍，猫眼的战略升级，在电影业上升乏力之时，为公司带来了更大的增长空间。

因此，猫眼要打造全文娱的“基础设施”， 和业内合作者共同把蛋糕做大。

“把蛋糕做大”并不是一件能够一蹴而就的事，这需要持续的积累和建设。对此，猫眼娱乐CEO郑志昊表示：“我们团队有耐心，坚持不懈的创造长期价值，这些价值会逐步体现在我们未来的财报上。”

以下是格隆汇和多家媒体在战略发布会现场，对猫眼娱乐CEO郑志昊、总裁顾思斌、COO康利的访谈实录。

 “猫爪”伸开，全文娱落袋

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媒体：猫眼全文娱五大平台中，当下的发展重点是哪一个？

郑志昊：当下阶段侧重宣发平台。宣发是一个很关键的连接点，联动着所有上游的内容，又连接了猫眼媒体触达和数据能力的下游。

当然，我们的宣发不仅仅指电影宣发，还包括剧集宣发、短视频宣发、中视频宣发和艺人的宣发。无论内容是什么形态，猫眼的宣发能力都是可迁移的。

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媒体：新战略涵盖了全文娱的各种内容形态，猫眼如何定位自己在其中的角色？

郑志昊：第一，猫眼会坚定地赋能创作者出品全文娱的好内容。现在行业太缺内容了，不只是缺好电影，还有像《长安十二时辰》这样的好电视剧。第二，猫眼要帮助好内容找到它的受众，让好内容带来好收益，实现它的商业闭环。

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格隆汇：全文娱战略开启后，猫眼在内容和渠道上越来越多元，要面对B端、C端的用户，竞争者可能也会增多，毕竟赋能行业也不可避免地会有跨界的情况。在这样的背景下，猫眼怎么去提升对于创作者和对于消费者两端的黏性？

郑志昊：任何一个公司，它的黏性本质上取决于他能创造多少价值，脱离了这个价值去讲黏性，这个不太现实。

从创作者角度，五大平台本质上都是给创作者提供价值的，宣发、资金和数据认知能力都是猫眼能为创作者创造的价值。打个比方，有些领域的类型片，我们会建议创作者不要拍，因为市场还没准备好，有些领域可以早点拍，因为市场已经准备好了，这些数据认知上的引导都是有价值的。

从用户角度，每一个用户在猫眼的平台上，不光是享受了买电影票的便利，他也获取了信息、做出了决策。当猫眼的用户第一次参与影迷会、试映会、演唱会的时候，他在猫眼平台上体验到了新的娱乐场景，公正的评分、和明星的互动、粉丝级的连接都是猫眼能给他的价值。只有不断给用户创造价值，才能去讨论黏性。

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格隆汇：猫眼去服务创作者和消费者两端，对创作者要去推广他们的作品，要有资源上的倾斜，怎么样去解决服务两端所带来的利益冲突？

郑志昊：猫眼的服务是有分层的，因为我们要扮演好两个角色——

第一个是平台角色，平台一定要公正、公开、透明，猫眼影片的排序一定是购买量最多的电影排在最前面，平台的公正性要比猫眼在其他业务上的延伸更优先。

第二个是专业服务角色，专业服务角色必须要要有专业的水准，这里面包含的专业工具非常多，所以我们现场给合作伙伴们发放了这本《一部电影的诞生》（正式版暂未发布）来概括。《白蛇·缘起》、《老师·好》，为什么猫眼能做成这么多“黑马”，就是我们有能力把一部相对小众的影片带给更广泛的受众人群。像《老师·好》讲的是我那个年代的事情，不是80后、90后所熟悉的，但最终因为在短视频、流媒体、KOL的全方位营销，获得了巨大的票房收益。做专业的事，和平台的公正性不冲突。

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格隆汇：电影无疑是大众市场，现场娱乐则是较为小众的市场，为什么公司要考虑从大众市场延伸至小众的市场？这些小众市场的天花板在哪里？

顾思斌：这里牵扯到两个问题，第一，小众市场到底是不是小？

我觉得还是拿海外市场来参照，当基础设施都完善的情况下，这个市场其实并不小众——美国的现场娱乐市场比电影市场规模更大，规模是200亿美元，电影只有100亿美元。今天中国的电影票房是600亿人民币，和美国电影市场基本持平，现场娱乐大概只有200亿人民币。

国内的现场娱乐市场刚刚起步，因为场馆设施还没准备好，大家的消费水平暂时还没达到。一旦两个市场发展到同一阶段，现场娱乐市场一定是更大的，所以我们觉得国内的现场娱乐是个高速成长的市场，我们现在播下的所有种子都会有收成。

第二，猫眼是把自己定位成全娱乐的“基础设施”。我们在积极深耕行业，增加内容领域的覆盖广度，同时去布局各个环节的深度优化，未来也会分享行业在广度和深度的增长红利。未来现场文娱基础设施的增速可以参考全国电影荧幕数量的增速，从2012年到现在的增长超过400%，2018年增速仍然高达18.3%。场馆的增长需要更长的时间，还会带动大量观众流入流出的交通设施和公共服务。

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媒体：猫眼发布全文娱战略后，期待在未来两三年达成什么样的效果，对公司营收会有怎样的贡献？

郑志昊：我们的战略发布只用了一天，但其实早在三年前就已经开始持续在建设了。猫眼在各个媒体平台的文娱类媒体“霸榜”，也是用了两年半时间去积累。

这是我们走出去的第一步，我们不会止步于此，电影、演出、电视剧、广告、电商甚至是新的商业模式都会产生。猫眼进入的领域和现有的领域市场规模不同，但我们团队有耐心，坚持不懈的创造长期价值，这些价值会逐步体现在我们未来的财报上。

顾思斌：猫眼第一个是做行业的朋友，第二是做时间的朋友，第三做行业里最重要的IP版权。只要娱乐的刚需存在，产业、商业模式都是随之而来的，文娱行业的变现只是时间问题。

不赌“爆款”，平台化组合

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媒体：《长安十二时辰》带火了“大案牍术”这个词，国内普遍不看好的硬科幻在春节档也出现了爆款，猫眼怎么去预测观众口味的变化？

康利：首先，要出品优质的文娱内容，人才是本源，人才集中需要行业土壤的成熟。所谓中国娱乐产业就是最近二十年里的事，跟好莱坞、日韩影业相比还处于相对早期，产业链很多环节的客观条件还在慢慢形成，艺术家、创作土壤、配套设施、商业模式的成熟都需要时间。

其次，提前预判总归是个小概率事件，而且从商业角度来讲，“赌爆款”本质上是一个投机行为。投资文娱内容就像资产配置，应该形成一个组合，一是平抑风险，二是考虑到公司的业务协作能力，所以在全球范围内，成功的娱乐公司都是平台公司。猫眼并不会特别去猜测爆款，只是关注观众偏好的变化，把这些变化反馈给内容创作者，我们也不生产内容，只是帮助生产者去优化。

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媒体：在文娱内容领域投资是一件高风险的事，猫眼对合作伙伴是否有相应的门槛？

郑志昊：现在有三个层面的合作——第一个层面是平台服务，服务对象是猫眼所有的合作伙伴，比如广告资源、数据咨询业务；第二个层面是有一定准入门槛的合作，坦白讲，我们不可能来一个项目就给人家资金，所以要针对好的创作者和项目，评估可能的风险；第三个层面是对头部资源的针对性支持，像《银河补习班》、《使徒行者》、《紧急救援》，这样的投资、主控发行、全方位的支持创作者。所以，这三个层面的合作，我们都是有不同的解决方案的。

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媒体：猫眼的资金平台，怎么去体系化的甄选优质内容？

郑志昊：资金方面，其实我们有三种模式。第一种是直接关注创作者，不管是名人名家，还是年轻导演、文艺片的扶持，这些猫眼都在做。第二种是关注好项目，现在很多项目开工很难，没有合适的资金、合适的资源，我们关注好项目，让孩子生下来。第三种是我们关注所有的合作伙伴的生产环节，因为现在电影院也很缺钱，好项目的宣发又会很花钱，所以说孩子生出来了，我们要培养成为一个成功者。

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媒体：猫眼在知名导演资源上有和欢喜传媒的合作，也有在青年导演资源上与First实验室的合作，这两种合作猫眼会在其中采取什么样的差异化模式？

康利：我们合作了很多创作团队，这只是其中两个例子。这两个例子很典型，一类代表了知名的大腕，一类代表了还在成长的年轻人。可能唯一的不同点在于，和大师合作，要操心的比较少，因为他有经验、有体系化项目的运作能力，主要以他们为主；和年轻的创作者合作，他们更稚嫩，行业资源也少，那我们要参与的事情就更多，编剧、演员、资金、宣发等等，会更体系化地用到猫眼的能力。

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媒体：现在票务市场到了哪个阶段，猫眼如何巩固自己的行业地位？

郑志昊：其实现在电影票务市场偏存量市场，中国电影报数据显示，上半年的票房下降了2.7%，观影人次下降约了10%，与此同时其实线上化率有轻微的提升，但是提升的空间也不大了，比如说在83%到85%之间的波动，已经到了一个缓慢缓慢成长的阶段。接下来猫眼以及整个行业面对的挑战，是如何把这个蛋糕做大，如何生产出好内容，让整个行业的盘子变大。所以，我们讲了我们如何去帮助生产好内容，我们如何去建设一个又一个的能力，帮助产业的盘子做大，我们怎么样去定义电影产业市场。康利前面反复强调，电影产业市场不光是电影票房，美国的电影票房只占电影市场规模的三分之一。当我们一步一步走出到全文娱的时候，我们不再受限于电影票房本身的体量。